动态生成性的美术课堂更精彩

摘要：

美术课堂教学中的“动态生成”是指教师在课堂教学中，不过分刻意追求预设教学目标的完整，把课堂教学环节都挤满，而是根据新课程改革的基本理念、根据教学需要、以学生为主体，依据教学活动的实际情况随时灵活地调整教学过程，设计和组织后续的教学活动，使课堂活动处在动态和不断生成的过程中，真正体现以学生为中心，教师为学生服务的教学状态，追求一种真实、自然、民主的教学情景。学生能愉悦地思考、感悟、实践、创造，从而使课堂教学更为有效的教学策略。

关键词：动态生成、体验、想象、创造、交流  

今天当我们的课程改革逐步走进校园，新课程理念正日益走近教师的时候，我们的美术课堂教学，是否悄然地更新呢？还在追求教案的精心设计，有条不紊地实施，以期达到行云流水的效果吗？还怀旧地在讲台前动情地直抒胸怀、指点画面吗？反思我们的美术课堂教学，我们是否一次次地千方百计地把孩子们引领到自己设计的教程？我们是否通过循循善诱地启发把孩子们的思维束缚到自己预设的标准答案中来呢？一次次地聆听教授特级大师的教诲，细细拜读教育专家们的指导理论，沐浴着课堂改革的春风，让我有了一点点豁然开朗。美术课堂只有坚持动态生成式的教学，才能使美术课堂焕发勃勃生机，才能使师生互动发展。

由此，我想到了当今美术课堂教学的一种现状：教师唯恐课堂容量不大，唯恐学生在课堂中收获太小，把整堂课安排得满满的：大量信息充斥其中，繁琐的设计，使课堂花里胡哨；教者花招繁多，事无巨细，学生应接不暇，不胜其烦。试想：一幅国画中，景物纷至沓来、拥挤不堪，能算得上好的作品么？任何一堂美术课，在短短的四十分钟时间里，不可能让所有的教学形式都现身于课堂我们要学会取舍，要学会应对课堂的生动灵活性。动态生成式课堂教学不是让热闹的课堂冷场，更不是撒手不管放任自流，而是在依据教学设计的环节中，根据学生的学习状态，捕捉新的契机而进行弹性化的教学，为美术课堂创造学生自主体验空间，留足学生自主想象空间，创设学生自主创造的空间，形成更多师生交流的空间。这样美术课堂教学才能充分激发学生的求知欲，让学生有所思考，有所感悟、有所探索，有所创造。

一、创造学生自主体验的空间

南宋画家马远和夏圭的山水画有“马一角”和“夏半边”之称，他们往往以山水一隅或春柳初绽的山径，寥寥野枝，淡淡帆影渐行渐远于画面远处，点化了大自然的磅礴之气。正所谓“咫尺有万里之势”。同样我们的美术课堂也不必面面俱到，对于老师来说重要的不是告诉学生发现了什么，而是做一名引导者，把最甜的甘蔗留给学生自己去品尝。大可抓住主线，以点带面，以四两拨千斤，多留一点时间，给学生营造体验的空间，让学生在课堂空白处真切地感受、体验并产生独特的认识。

我在执教五年级《微观世界》时，以《微观世界》录象为媒介创设有效情境，以放大镜为道具，以美术欣赏要素点、线、形、色为切入点为学生提供了一个静心体验、感悟，一个反刍、消化的时空。我在执教五年级《微观世界》一课时，先从影片《微观世界》里截取一个精彩片段：呈现在大屏幕上的是一群被放大的蚂蚁世界,它们正忙碌着。学生的眼球被屏幕上放大的蚂蚁世界所吸引，发出了“拍这部片子的人真不简单”、“他们要花多长时间去观察这些小生命呀”、“原来这就是微观世界，拍这部电影的人是多么细致认真呀！”的感慨！

我让学生带上放大镜，做一回小蚂蚁，也来一次微观世界的旅行，并让他们带上美术欣赏的要素点、线、形、色去体验从蚂蚁的角度观察自己的手以及周围的世界。

学生们带着放大镜一个个又饶有兴味地观察着，教室里安静极了……这些“小蚂蚁们”观察得非常认真。

一会儿，学生欣喜地叫了起来：“我手背的汗毛孔是一个个点”、“我手心里有一个大黑点那是一颗痣”、“拇指上有许多弯弯曲曲的线”、“我发现掌纹的颜色比其他地方深一些，手背的颜色比手心的颜色又深一些”、“我看到手背上的汗毛是一根根直线，还有一些线纵横交错组成了奇怪的形状，我还看到手背上的脉管有点泛青色”……

师：“再用放大镜看看周围的世界，看看同学们课前收集来的‘宝贝’，又看到了什么？别忘了现在你是一只小小的蚂蚁。”

教室里静悄悄的。

 “此时无声胜有声”学生们在沉静的观察、体验中感悟着微观世界的魅力，使课堂平添了几分含蓄与空灵。苏霍姆林斯基说过：“教室里静悄悄的，学生集中思维，要珍惜这重要时刻。”这是理想的教育境界。因为这是一种深思的沉默，一种回味的沉默；沉默也是一种参与，一种内在的参与——在沉默的外表下，学生思想的火花在迸发。

二、留足学生自主想象空间

齐白石不摹水波，笔下墨虾却游走于清流，几笔水草好似“软泥上的青荇，油油地在水底招摇。”（徐志摩语）。欣赏中国画艺术，看是其一，想象和感受“所看”背后的，或方可体味其中的韵味。好比琴声无形，仍使听者切切。正如老子道：“大音希声，大象无形。”同样在美术课堂老师把也要给学生留出足够的想象空间，把思考留给自己，把课堂留给学生。

课堂剪影：

教师以极快的速度用简笔画在黑板上画出孙悟空的形象，调动学生的兴趣，然后问：“同学们，想不想再看老师画一幅，不过这次老师更厉害，能背对黑板眼睛不看去作画。”随即教师又用毛笔蘸墨在黑板事先铺好的宣纸上随意画了弯弯曲曲的粗粗一笔：“猜猜老师画的像什么？”生：“像海马、像蛇、像路……”师：“到底是什么，老师也不知道，但老师随意的一笔却让同学们有这么多的想象，可见你们的想象力多么丰富。想看一幅真正的画吗？想和孙悟空一样本领超群吗？”老师出示由一只鞋变成的孔雀形象，并利用课件转动那只变孔雀的鞋激发学生想象，不同的位置可以变成什么。随即教师又拿出几张用白纸剪出的鞋和用彩笔画的并在黑板上摆出不同的角度，让学生展开想象并在黑板上添加。

苏霍姆林斯基说过：“有经验的教师往往只是微微打开一扇通向一望无际的知识原野的窗子。”老师给的越多，学生越受到限制。其实每个孩子都是具有灵性的“艺术家”，他们对艺术的好奇心，在成人眼里“怪异”的想象力，常令我们教师自愧不如。“没有想象就无法进行艺术创作。”在美术课堂上，通过教师的指点、在学生最需要的时候给予鼓励、给予因势利导，给予呵护学生的童心，为孩子们留足想象的空间，让他们创意无限地展开想象的翅膀，在美术的天空自由翱翔！

三、创设学生自主创造的空间

中国画与西方绘画最明显的不同之处就是“留白”，国画给欣赏者主动参与留下了极大的空间，让欣赏者在艺术空白中凭借丰富的想象并进行艺术的再创造，把创作与欣赏联结起来，共同创造余味无穷的深邃意境。即所谓“无画处皆成妙境”。我们的美术课堂也要给学生留多一些创造的空间。

课堂剪影：

走进五（2）班教室，我发现讲台上的一堆学具，于是我问是谁的，请拿回去。不料却遭到同学的反对，在大家的七嘴八舌中我明白了：原来是一位同学因数学课用铅笔、尺子、橡皮等学具拼插着玩儿，遭到老师没收而放在讲台上。

职业的本能使我觉得应进一步和学生探讨，至少看问题不要那么绝对。

“我尊重大家的意见，决定不还他学具，但你们想知道老师对玩学具的看法吗？”“想！”“首先，我也不赞成上课玩学具，数学老师处出于关心他的角度没收了他的学具。但老师从欣赏的角度看，觉得拼插的学具造型很有趣。”学生们露出惊讶的神情。我顺手将那个拼插学具拿到眼前欣赏一番，继续说到：“我认为他拼插得很好，有几分创意。我们在第二课学过《形体的组合》，我们来分析一下：铅笔是锥体和圆柱体的组合，橡皮是立方体……将所有的物体组合在一起也能构成一种新的组合物，这是一种创造，也是学习的延伸，这难道不是一种应用吗？”

学生听了我的话频频点头。我顺势提出玩学具的条件：1、将你的学具以及书包里好玩的东西进行拼摆，穿插或组合，要说出想法或意图。2、可以独立完成也可以合作，但要记清自己的学具，发生纠纷，老师不给解决。3、完成拼插造型后，进行写生。

这下教室里沸腾了。学生们纷纷拿出自己的学习用具，场面十分热闹。有的将学具平铺成农家小院，有的将学具拼插组成战斗机，有的将学具重叠成一架立交桥……很快学生们进入了写生阶段，他们认真地描摹着，眼前的学具是他们常见的物品，但却如磁铁一般吸引着他们的眼球，他们似乎屏住呼吸在作画，生怕弄出响声把自己拼插的造型震到了……

玩是学生的天性，课堂上学生偷偷玩学习用具，作为教师可以把它没收甚至一气之下摔坏，然而学生依旧回我行我素。不如顺水推舟，留出时间让学生率性而为玩一玩学具。如果有一天，我们的孩子不会玩了，那将是教育的悲哀。但在这里美术课堂的留白不是对知识的丢弃，不是放任自流，而是通过留给让学生玩的时空去调动学生思维的主动性与积极性，让学生以特有的经验方式对学习材料进行选择、加工、改造，让学生自己去构建、完善知识，即在玩中求知，在玩中创造。陶行知说过：“时时是创造之时，处处是创造之地。”从玩学具到画学具谁说不是一种创造？

四、形成更多师生交流的空间

营造和谐的课堂气氛，建立和谐的师生关系就能减少动态生成的障碍。当美术课堂成为师生思想交流、情感沟通、生命对话的载体时，我们的美术课堂就更灵动而精彩纷呈。

课堂剪影：

新年的第一节美术课，我带着笑脸走进五（3）班教室。起立问好的时候，想到这是新年后我与同学们的第一次会面就说：“同学们新年好！”大家一愣，随即热烈地回过来一句“老师新年好！”打破程式化的问好，显然让学生们感到新鲜和兴奋。

在这充满温暖的气氛里，我紧接着又有了第二个灵感：“刚才大家祝我‘新年好’，老师听了特别高兴。过节过生日，特别是新年的时候，人们经常相互祝福，来表达自己的情感和良好的祝愿。春节的时候，你们有没有对爸爸、妈妈、爷爷、奶奶说过祝福的话？有没有收到别人的祝福呢？”这下，教室里可热闹了，大家你说我说争着发言。

不过，我还是注意到有些同学虽然兴奋地听着，但一直没有举手。我又问：“你能对同学、老师说说其他新年祝福的话吗？”坐在最后一张位置的××同学第一个发言——“祝老师越来越美丽！”哈，我一听美了：“谢谢你的祝福，我感觉现在就美丽起来了。”大家的话越来越多，后来同桌的每两个同学都互相说了祝福的话，大家都很开心。

“现在，让我们打开美术课本，了解一下这学期的学习内容……”我发现学生一个个学得特别投入。

课的最后，我说了我对全班同学的祝福——“祝我们这里的每个人新年里平安、健康、快乐！”带着暖暖的祝福，新年的第一节课下课了。

在美术课堂师生互道新年的祝福看似与预设的教学目标相去甚远，但在课堂上这样的师生交流拉近了师生之间、生生之间的心理距离，协调了人际关系，使学生感悟到集体的温暖，当学生把老师当成自己的“大朋友”时，他们会更加积极主动地参与学习，达到“亲其师，信其道”的效果。师生之间的交流还可以有其他方式：眼神交流、手势交流、一个赞许的眼神，会使学生从中获得鼓舞和力量。在落实知识和技能目标的同时，教师尤其要重视情感、态度和价值观目标的落实，我们美术老师要在课堂内外做一个有心人，不断产生出可以用于教学的灵感使我们的美术课堂学习活动更丰富、更生动。  

美术课堂教学中的“动态生成”， 有时是刻意为之，有时则是因为受课堂时空限制是“随意”为之。但无论哪一种情况下的“动态性教学”，都要求起到铺垫、蓄势的作用；美术课堂教学中的“动态生成性教学”情况，不是图省事和形式，而是追求一种真实、自然、敢于放手，敢于暴露意料之外的情况，使师生的思想情感能得到淋漓尽致的表达，能再现师生真实而自然的生活情景，成为师生互动发展的于地。动态生成式教学能给教师和学生更多体验、感悟、实践、创造和发展的空间，达到引发学生“向青草更青处漫溯”的教学效果；使我们看到了教材与学生的对语，看到了教师与学生的合作，看到了学生成长的足迹，师生在寻找、解读和填补动态教学的过程中互相敞开心扉，互相启发激励，充分诠释了基础教育改革的根本理念：以学生的发展为本，尊重学生、信任学生、帮助学生、指导学生，促使每一个学生得到生动活泼的发展，教师与学生共同成长！ 

 

 

参考文献：

〔1〕江苏教育出版社·《没有标准答案的教育——小学艺术教育案例解读》

〔2〕浙江大学出版社·李永正主编·《小学美术教学案例专题研究》

〔3〕魏瑞江·《拼插学具》·《少儿美术》2006年第9期