美术教学中的范画作用
大家知道，美术教学是一种比较直观的形象教学，它是通过教师一系列的教学方法和手段，向学生传授知识、技能、技巧的一门学科，其中范画教学在美术教学中发挥着重要的作用。在这一年的美术教学实践中，我渐渐意识到范画对于整个教学过程所起的重要作用，也对于如何充分利用范画，来提高教学质量做了一些探索，经过大量的查阅资料和课堂实践，我对“范画”教学的认识和体验如下：范画有两种形式，一种是直接的大量的信息图片，一种是演示范画。两者缺一不可。之前刚开始教学时，我时常用到第一种形式，以此来扩展学生的认知和想象能力，后来发现学生的眼界是开阔了，但在换作自己表现时，却无从下手，或者是不能准确地表达自己的想法。后来，经过向老教师请教，以及查阅资料，我意识到，之前我一直注重培养学生的想象力和创作力，却忽略了最基本的绘画技法的教授。这两者是相辅相成的，缺一不可。那么对于如何直观的在课堂上演示范画，我接触了几个方法：
一、步骤范画。
是启发指导学生最形象具体的作画方法步骤图，在教学中占的比例较重。现行美术课本中，“步骤图”限于篇幅安排，印得很少，加之画面太小某些地方印刷的又不够清晰，给学生作画造成了较大的难度。如果教师只是按照课本上的画面讲授，学生是很难理解和接受的。往往是教师讲了一大套，学生面对作业不会画，或者作画方法不对。如果教师在课前，早有准备，把作画的方法步骤范画放大绘制好，到讲课时依次张挂，边挂边讲，既直观又简练，事半功倍。
二、启示范画。
启示范画是启发和引导学生的思路，有效地进行创作画（命题画、想象画、设计创作）。教学中要充分认识到“导”的重要性，教师应结合自己的作品，设计创作范画，将创作的体验、构思的方法、制作的过程及技法详细讲授给学生，引导学生由此及彼、触类旁通、举一反三，扩散成新的思维，让学生逐步学会创作和设计的方法。
三、对比范画。
它主要表现在绘画方法上的正确与错误，学生作业中的正确与错误。如：上“绘画构图知识课”时，教师仅展示出几种正确的构图范画还不够，必须展示出有错误的几种构图，两种构图范画相互比较，使学生通过对比，对构图中的正确与错误认识明确，过目不忘。如比例对不对，结构准不准，色调是否统一和谐等，很快就一目了然。此种方法也常用于教材的教学过程中，像黑白的节奏、色调的关系，教师就可以用范画的形式，多幅相比，然后汰劣择优，直到剩下最完美的一幅。这样做，一方面向学生揭示了一些容易走的弯路和常犯的错误，让学生在教师胸有成竹的展示中“防患于未然”；另一方面，在比较中使学生对何“优”何“劣”有一个比较肯定的、明确的鉴别，成为学生从“知其然”的感性认识飞跃到“知其所以然”的理性认识。
四、课堂范画。
是最直接、最具体、最直观的教学方法。尽管教师在课前准备了步骤范画，但还是很难一应俱全。如画中国画，墨色浓淡的调配、用笔用墨的方法、色彩的配置、水彩画干湿的衔接等都需要教师在课堂上亲自挥笔做具体详细的示范指导。学生亲眼看到作画的全过程，才能真正领会，特别是对学生即时提出的问题，教师当场挥笔明示方能令人满意。
范画教学之所以成为广大中小学美术教师必不可少的教学手段，其原因，就是它最直观地将绘画的知识、技能有序完整地展示给了学生。事实证明，范画教学是美术教学中没有任何别的形式可以替代的。综观许多长期从事美术教育的优秀教师，他们的课堂教学所取得的精彩之道，无一不是在教学中广泛使用了范画。他们以范画为主线展开多种形式的课堂活动，课堂气氛生动活泼，学生兴趣始终浓厚不衰。在这些优秀的美术教师手下，几乎没有一个学生不喜欢画画，没有一个学生不会画画。
然而，在教学现实中从未使用一张范画，或很少使用的大有人在，他们专靠一支粉笔一本书长期进出课堂，“空对空”地对学生说教，原先许多情趣盎然、艺术感染力很强的内容被讲得干巴巴的，枯燥得没有一点“味道”。由于没有范画的启示，学生的绘画技能、技巧长期处于模糊不清状态，许多学生的作业“原地踏步”，学生的兴趣也越来越淡，甚至产生了“逆反心理”，这种不良现象发展下去，对美术教育是相当危险的。所以，提倡范画教学，不断地探讨范画教学，不断地提高范画教学的质量，是我们每个美术教师义不容辞的职责。
不论孩子学习什么，辅导者都对他们寄托了无限的期望，画画当然也不例外。对于成人来讲，成人画一幅画一般都有一个目的，比如，参加展览，出版画册等等。孩子画画当然也需要这些，但是，如果辅导者只把孩子学习画画的期望放在参展、获奖、成为专业美术工作者这样具体的目标上，那么，最后往往会让您失望，因为孩子在这种高期望值下画画，往往带有很大的心理压力，这些心理压力又常常会使孩子产生逆反心理。有些孩子硬着头皮学下去，久而久之，形成一种过分争强好胜的心理，一旦有一点小小的失败，都会使孩子丧失了自信心，丧失了自信心的人怎么可能有所作为呢？另一些孩子则采取消极的态度，认为自己达不到父母所期望的要求，因而对画画漫不经心，随意涂抹，玩玩算了。这两类孩子能从学习画画中有所收益吗？所以，作为辅导者应该在充分了解孩子的基础上，为孩子确定合适的目标，当孩子在经过一定的努力以后，在自己力所能及的范围内能够不断实现目标的时候，他们情感与心理就会保持在一种平衡发展的水平上。
在孩子学习画画时，积极地鼓励孩子面对周围世界去画，最容易使辅导者找到对孩子的适当期望值。当孩子照着某种范画去学习的时候，无形中总有范画作为衡量的标准，由于这是一种一对一的对照，像与不像、好与不好的标准非常明显，而孩子的临摹能力又很有限，有几个人可以依照着范画画得百分之百地“像”呢？当然，他们势必面对着批评和指责。但当面对周围世界去画画就不同了，表现真实的事物并没有范画那样硬性的标准，在大千世界中即使是两片树叶也会有许许多多的相异之处，而且成人一般也不会以“和照片一模一样”的标准去要求孩子，这就给了孩子一个比较自由地发挥的余地，能够更容易地使孩子全身心投入其中，在这种情况下，孩子实现目标的可能性就增强了。所谓全身心的协调能力，实际上就是指一个人身体的各个部分以及大脑同各个部分的协调能力。孩子学习画画对这种协调能力的发展是非常有益的。
首先，孩子画画使用最多的是各种各样的笔，通过画画，他们可以在尚不会也不可能开始学习写字的时候就学会使用笔。反过来，使用笔又可以促进从手到臂的小肌肉的发育。而且，由于画画时所需要的用笔的力度是不一样的，孩子画得多了，就会自然而然地使手服从大脑的指挥，在不同的地方用不同的力气运笔。另外，画画有时需要涂色，有时需要画长的线条，有时画短的线条，有时画点儿，这些用笔的技法，一旦运用自如了，对孩子所有涉及到用笔的学习就会大有益处。
其次，要在纸上画得完满整洁，就让孩子对整个画画有个预先的判断力，何处开始，画大画小，画多画少等等，还要在此基础上尽可能地减少修改，减少使用橡皮的次数，因为这两点都是保持画面整洁的前提。孩子如果能通过画画很顺利地、比较完满地画好一张画的话，那么他今后在学校书写书面作业或考试的试卷时，也会养成使卷面整洁、文字和数字的大小安排得当的习惯。
关闭窗口
打印文档